En las fiestas de Gracia hay mucho trabajo, ilusión y ... visitantes. En algunas calles y momentos queda comprometida la seguridad de las personas y de los decorados e instalaciones. Aunque pueda parecer una limitación, se debería considerar en el momento de diseñar los decorados y su ocupación de las calles. Sé que esta densidad de visitantes es parte del atractivo pero cuando ves peligrar la estabilidad de los decorados con las calles inundadas de visitantes ...

11-S Catalunya

Anteriormente publicamos una fotografía "tal cual" de un fragmento escultórico. Hoy, una vez releída, la presentamos no como otra fotografía, más bien como una visión desde un estado onírico. Puede resultar interesante o poético manipular la instantánea, pero ..., es conveniente explicar la ilusión.
Esta imagen, pensada como celebración del 11 de Septiembre, reune, en sus colores y sus formas, la tierra, la sangre, la mano, el segador, el pentagrama, el cielo y el astro (y además , vosotros la miráis, todo lo que queráis ver en ella). Esperamos que recoja los anhelos y emociones de "todos".

Los ojos del espectador

Son los ojos del espectador de las obras de arte los que aportan significados, a veces, añadidos a los del autor. En esta obra de Mona Hatoum quiero aprender que en el diseño de las inevitables trincheras personales que construímos, también, debemos permitir que el tiempo arraigue nueva vida. Debemos dejar que se transformen en bio-progresivas.



El marco de la Fundació Miró, de Jose Lluis Sert, inaugurada en 1975, y ampliada por Jaume Freixes, en 1988, es el mejor soporte para el arte, tanto en su interior como en sus patios y cubiertas. El modelado de la luz, sus matices, son la expresión más mediterránea de la arquitectura. Allí la obra de Miró es siempre fresca, nueva y sugerente.

Las fotos no son anónimas.

Sé que queda mucho por aprender, que unas veces no acompaña el equipo, otras los temas y la mayor parte de las veces ni mi atención, mi intuición o mis conocimientos.

Sin embargo, siempre he creído ver en mis fotos un punto de vista, un color, un detalle, un encuadre, que las hace diferentes, y por los que las reconozco.

Intento hacerlas aún cuando no sea posible por las condiciones físicas o de iluminación, por los medios técnicos,  o por los permisos. Es una necesidad.

En las fotografías de espectáculos sé que lo más importante ya viene puesto: los actores, la iluminación (mejor o peor para el fotógrafo), la dirección, la escenografía, la obra en si.

Sé que todos ellos son protagonistas y, en parte, dueños de esas imágenes.

No obstante ... las fotografías no son anónimas.

Las fotografías de un espectáculo no son el espectáculo. Hay una necesaria criba, una abstracción, un encuadre de una parte, una visión parcial de la escena, una congelación del movimiento, una oportunidad, en definitiva: "una instantánea". Y además prescindiendo de voces, música, tiempos ... Sí, podéis pensar, una mutilación. Pero no más que una pintura, un recuerdo o una sonrisa ... Y sea cual sea el resultado, todo eso, es lo que hace que no sean anónimas. Ya juzgaremos si buenas, malas o mediocres, pero no podemos negar que alguien, con un criterio o una intuición personal estaba manejando la cámara.

No es una reivindicación en la línea de la SGAE. Es simplemente un toque de atención para el reconocimiento mútuo del trabajo realizado, de la creación artística si la hay, o cuanto menos, simplemente, de la autoría.

Hoy he advertido que en una foto, además de su pié, hay, para su presentación en las redes sociales, medios para que se pueda mostrar la identidad de cada actor, cantante, o personaje fotografiado. Me ha parecido interesante para respetar su trabajo ante la cámara, haya sido voluntario o no. Intentaré ponerlo en práctica.

Espero que los que publiquen mis fotos, o las de otros, también consideren adecuado mostrar la autoría. Yo tengo la inmerecida suerte de contar con la amistad de muchas personas de las que fotografío. Es un motivo suficiente para estar tranquilo en este aspecto. Hay confianza.